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      <title>Grupos</title>
      <link>https://dev.sibetrans.com</link>
      <description>Archivos de  Grupo de trabajo en Tradiciones Musicales SIbE. ICTM España</description>
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         <title><![CDATA[MUSIC IN PORTUGAL AND SPAIN.  Experiencing Music, Expressing Culture]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/30/music-in-portugal-and-spain-experiencing-music-expressing-culture</link>
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         <pubDate>2018-07-01</pubDate>
         <description><![CDATA[ &nbsp; 
  https://global.oup.com/ushe/product/music-in-portugal-and-spain-9780199920617?cc=fr&amp;lang=en&amp;  
 &nbsp; 
    Global Music Series   . New York: Oxford University Press ,&nbsp; 2018 
 ISBN: 9780199920617 
  Language:  &nbsp;English.&nbsp; 160 pages. Paperback&nbsp; 
 &nbsp; 
  Description  
 Ideal for introductory undergraduate courses in world music or ethnomusicology and for upper-level courses on music of the Iberian Peninsula,&nbsp; Music in Portugal and Spain: Experiencing Music, Expressing Culture &nbsp;introduces students to the diverse musical cultures of these two Iberian countries. This unique text engages students with the sounds and meanings of Portuguese and Spanish musics that thrive in local and transnational communities. The book characterizes selected musical genres, styles, and practices, and examines the main themes and issues that undergird them. Separate chapters are devoted to&nbsp; fado &nbsp;and&nbsp; flamenco , focusing on repertoire, musical characteristics, historical trajectories, iconic figures, and current trends. Christian, Muslim, and Jewish legacies, and the musical repercussions of the colonial expansion of Portugal and Spain are also discussed. Throughout the chapters, the authors show how the social, cultural, and political environments contribute to shaping music and its meanings and how music and dance are used to construct, vindicate, and articulate region and nation. The authors also engage the reader in fiestas in Portugal and Spain through case studies, showing how music is central in these ritualized social events. 
 &nbsp; 
 &nbsp; ]]></description>
      </item>
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         <title><![CDATA[PUBLICACIONES. Julio 2018]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/29/publicaciones-julio-2018</link>
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         <pubDate>2018-07-19</pubDate>
         <description><![CDATA[ &nbsp; 
     
 &nbsp; ]]></description>
      </item>
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         <title><![CDATA[Canto y cotidianidad: visibilidad y género durante el primer franquismo]]></title>
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         <pubDate>2013-12-09</pubDate>
         <description><![CDATA[ En  Trans.&nbsp;Transcultural Music Review &nbsp;15, 2011. 
 &nbsp; 
  http://www.sibetrans.com/trans/a356/canto-y-cotidianidad-visibilidad-y-genero-durante-el-primer-franquismo  ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[Toques de flauta y tambor en las danzas de Alosno]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/20/toques-de-flauta-y-tambor-en-las-danzas-de-alosno</link>
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         <pubDate>2013-12-09</pubDate>
         <description><![CDATA[ En VV.AA.:&nbsp; El Andévalo. Territorio, Historia e Identidad .&nbsp;Huelva, &nbsp; Diputación Provincial de Huelva, Servicio de Publicaciones, 2011, pp.&nbsp;265-275 
  https://www.academia.edu/9888834/Toques_de_flauta_y_tambor_en_las_danzas_de_Alosno  ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[Cántame una nana. Música, género y cultura desde la etno/musicología y la educación musical]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/22/cantame-una-nana-musica-genero-y-cultura-desde-la-etno-musicologia-y-la-educacion-musical</link>
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         <pubDate>2013-12-09</pubDate>
         <description><![CDATA[ 
 En Emilia Moreno Sánchez (coord.):&nbsp; Orientaciones para una educación no sexista.  Oviedo, &nbsp; Septem Ediciones, 2010, pp.&nbsp;271-286 
 ]]></description>
      </item>
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         <title><![CDATA[Tango italiano: del exotismo al folklore]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/28/tango-italiano-del-exotismo-al-folklore</link>
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         <pubDate>2013-12-09</pubDate>
         <description><![CDATA[ En Teresita Lencina, Omar García Brunelli, Ricardo Salton (comps.):&nbsp; Escritos sobre tango. En el Río de la Plata y en la diáspora.&nbsp; Buenos Aires: Centro ‘feca Ediciones, 2009, pp.147-160 ]]></description>
      </item>
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         <title><![CDATA[Tango nómade. Una metáfora de la globalización]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/27/tango-nomade-una-metafora-de-la-globalizacion</link>
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         <pubDate>2013-12-09</pubDate>
         <description><![CDATA[ En Teresita Lencina, Omar Garcia Brunelli, Ricardo Salton (comps.):&nbsp; Escritos sobre tango. En el Río de la Plata y en la diáspora.&nbsp; Buenos Aires, Centro ‘feca Ediciones, 2009, pp.65-128 ]]></description>
      </item>
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         <title><![CDATA[La educación musical desde una perspectiva sociocultural: la música tradicional andaluza en el aula]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/19/la-educacion-musical-desde-una-perspectiva-sociocultural-la-musica-tradicional-andaluza-en-el-aula</link>
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         <pubDate>2013-12-09</pubDate>
         <description><![CDATA[ En Francisco J. Giménez Rodríguez, Joaquín López González, Consuelo Colodero (eds.):&nbsp; El patrimonio musical de Andalucía y sus relaciones con el contexto ibérico .&nbsp;Granada, &nbsp; Editorial Universidad de Granada y Centro de Documentación Musical de Andalucía, 2008, pp. 411-420. ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[Astor Piazzolla: entre tango et fugue, à la recherche d’une identité stylistique]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/21/astor-piazzolla-entre-tango-et-fugue-a-la-recherche-d-une-identite-stylistique</link>
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         <pubDate>2013-12-09</pubDate>
         <description><![CDATA[ En&nbsp; Analyse Musicale &nbsp;48, Septembre, 2003, pp.&nbsp;38-54 ]]></description>
      </item>
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         <title><![CDATA[Mujeres y Flamenco: la Peña Flamenca Femenina de Huelva]]></title>
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         <pubDate>2013-12-09</pubDate>
         <description><![CDATA[ En Carlos Sánchez Equiza (ed.): &nbsp; Actas del IV Congreso de la Sociedad Ibérica de Etnomusicología .&nbsp; 
 Navarra, Sociedad Ibérica de Etnomusicología, 1999, pp.161-170 ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[ANDALUCÍA EN LA MÚSICA. Expresión de comunidad, construcción de identidad]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/25/andalucia-en-la-musica-expresion-de-comunidad-construccion-de-identidad</link>
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         <pubDate>0000-00-00</pubDate>
         <description><![CDATA[ &nbsp; 
  https://www.academia.edu/9456804/ANDALUC%C3%8DA_EN_LA_M%C3%9ASICA._Expresi%C3%B3n_de_comunidad_construcci%C3%B3n_de_identidad  
 &nbsp; 
 Edición: Sevilla, Centro de Estudios Andaluces, 2014. 
 &nbsp;Autores: 
 - Victoriano José Pérez Mancilla&nbsp; 
  - Francisco Martínez González&nbsp;  
  - Francisco J. Giménez Rodríguez&nbsp;  
  - Cristóbal L. García Gallardo&nbsp;  
  - Diego García Peinazo&nbsp;  
  - Luis Carlos Martín Rodríguez&nbsp;  
  -&nbsp;Herminia Arredondo Pérez  
 -&nbsp;Francisco José García Gallardo 
 La música, la experiencia y expresión musical, en la cultura o como cultura, ha ocupado y ocupa un relevante lugar en la configuración, representación y autorrepresentación, en los procesos de interrelación entre el individuo y la comunidad, sea esta un pequeño grupo, una región, un estado...&nbsp; 
  Nuestras músicas, las músicas de Andalucía, han trasvasado fronteras —sean estas políticas o culturales— para alcanzar el estatus de músicas transregionales e incluso transnacionales. El proceso también ha sido a la inversa, corrientes musicales internacionales se han asentado y localizado en nuestra comunidad, adquiriendo cierta diferencia que las singulariza, que las hace únicas.&nbsp;   Con esta obra pretendemos acercarnos a las formas en que una cultura, la andaluza (sea entendida como comunidad imaginada o como ente territorial), se ve y se ha construido a sí misma a través de la música.&nbsp;   Analizamos, sobre todo en las músicas del XIX al XXI, músicas creadas y recreadas en Andalucía, diferentes tradiciones musicales aquí arraigadas, siempre en contacto con otras corrientes, estilos y lenguajes: el Carnaval, la copla, el rock andaluz, el flamenco o la música cofrade. Y junto a ellas, la singular visión de Andalucía en la ópera, en las creaciones musicales del romanticismo y el modernismo europeos, y la presencia de lo andaluz en la música de las iglesias.  
   http://www.centrodeestudiosandaluces.es/index.php?mod=publicaciones&amp;cat=31&amp;id=2733&amp;idm= &nbsp;  
  http://www.juntadeandalucia.es/presidencia/portavoz/cultura/093760/andalucia/musica/cultura/identidad/centro/estudios/andaluces  
  https://www.academia.edu/7342893/_Pr%C3%A1cticas_culturales_en_torno_al_rock_andaluz._Entre_el_imaginario_y_la_nostalgia_de_Andaluc%C3%ADa_en_GARC%C3%8DA_GALLARDO_F._J._y_ARREDONDO_H._coords._Andaluc%C3%ADa_en_la_m%C3%BAsica._Expresi%C3%B3n_de_comunidad_construcci%C3%B3n_de_identidad_Sevilla_Centro_de_Estudios_Andaluces_Junta_de_Andaluc%C3%ADa_2014  
  https://www.academia.edu/9904096/Andaluc%C3%ADa_en_el_carnaval._El_modelo_gaditano  
 &nbsp; 
 &nbsp; ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[LA ESCUELA GRANADINA DE GUITARREROS]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/24/la-escuela-granadina-de-guitarreros</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/24/la-escuela-granadina-de-guitarreros</guid>
         <pubDate>0000-00-00</pubDate>
         <description><![CDATA[ &nbsp; 
 Texto de Aarón García Ruiz: 
 El pasado 14 de mayo de 2014 se presentó un interesante&nbsp;libro&nbsp;sobre guitarras en el Palacio de los Condes de Gabia en Granada.&nbsp; Ha sido editado por la Diputación de esta ciudad y lleva por título&nbsp; La escuela granadina de&nbsp;guitarreros . El&nbsp;libro&nbsp;presenta una aproximación histórica a las guitarras que se construyen en la provincia granadina y ha sido elaborado por un equipo de musicólogos y expertos en guitarra coordinados por el constructor afincado en Granada John Ray. Se trata de una obra bilingüe español-inglés para hacerla accesible al mayor número de interesados posible. La presentación se ha enmarcado en la Feria del&nbsp;libro&nbsp;de Granada y contó con la presencia del diputado delegado de Cultura y Patrimonio, José Torrente, quien ensalzó el pasado y el presente de esta actividad tan altamente valorada por guitarristas de todo el mundo y alentó un futuro de éxitos para los constructores incluidos en esta obra. 
 Resultó un completo éxito de publico,&nbsp;guitarreros&nbsp;y prensa y durante la presentación del&nbsp;libro&nbsp;pudieron contemplarse en el patio del palacio 27 guitarras de otros tantos constructores, convirtiéndose en una excelente exposición y muestra de la guitarrería actual granadina. La mayoría de constructores que aportaron instrumentos a la exposición asistieron al acto y confraternizaron entre ellos y el público asistente mostrando la buena relación generalizada y ambiente de colaboración que existe en el gremio. De esta manera &nbsp;se mostraron, entre otras, guitarras de varios de los miembros de &nbsp;la saga de los Marín, también de la familia Bellido, Rafael Moreno, Francisco Manuel Díaz, René Barslag, Franz Bustcher y un largo etcétera que haría las delicias de cualquier aficionado a este instrumento. Completaba la exposición una serie de vitrinas con herramientas antiguas, maderas, documentos,&nbsp;libros&nbsp;y otros objetos relacionados con el oficio de&nbsp;guitarrero. 
 En el inicio de la presentación se proyectó un vídeo (con el mismo nombre del&nbsp;libro) que está disponible en la red en los principales sitios web de vídeos compartidos. Finalizó el acto con dos actuaciones: una de guitarra clásica a cargo de David Martínez &nbsp;y posteriormente Juan Habichuela nieto se encargó de la parte flamenca. &nbsp; 
 La sección principal del&nbsp;libro&nbsp;ha sido escrita por el guitarrista Alberto Cuéllar, perteneciente a una familia con tradición en el ambiente musical granadino ya que su abuelo obtuvo el primer premio de guitarra en el famoso festival flamenco organizado en Granada en 1920 por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Cuéllar vive actualmente en Pekín donde desarrolla su labor como concertista y ha sido el encargado de entrevistar y hacer un catálogo de los&nbsp;guitarreros&nbsp;granadinos en sus talleres y elaborar una historia reciente de la guitarra en palabras de sus protagonistas. Los textos van acompañados de unas cuidadísimas fotografías de las guitarras que cada constructor ha aportado, tomadas por el fotógrafo Alberto Juárez. El musicólogo italiano, compositor y guitarrista Angelo Gilardino ha colaborado en el&nbsp;libro&nbsp;con un prólogo altamente evocador: &nbsp;Granada, Camelot de la guitarra . También se presentan tres estudios que tratan diferentes aspectos: el primero realizado por el musicólogo granadino y&nbsp;guitarrero Aarón García Ruiz que nos introduce en la antigua escuela granadina de construcción de guitarras, desde los primeros&nbsp;guitarreros&nbsp;de los que conservamos instrumentos hasta, aproximadamente, la mitad del siglo XX; el segundo estudio es un aporte del musicólogo norteamericano especialista en el mundo de la guitarra David Gansz respecto a la influencia de la escuela granadina en la construcción de guitarras de otras escuelas; y el tercero es una aproximación a la historia de los&nbsp;guitarreros&nbsp;de Baza, provincia de Granada, firmada por el guitarrista Javier Molina Argente. Finaliza el&nbsp;libro&nbsp;con un apartado de agradecimientos y un índice de nombres. 
 Esta obra viene a llenar un vacío existente en la bibliografía&nbsp;guitarrera&nbsp;española y pretende poner la escuela granadina de&nbsp;guitarreros&nbsp;en el lugar que le corresponde a nivel mundial. Por algo existen en esta ciudad más de 40 talleres unipersonales construyendo guitarras totalmente artesanales de alta calidad. Muchas de ellas están consideradas entre las mejores del mundo. Y, finalmente, es la escuela donde aprendió el almeriense Antonio de Torres, estimado como padre de la guitarra española moderna y del que se declaran seguidores la mayor parte de los&nbsp;guitarreros&nbsp;granadinos actuales." ]]></description>
      </item>
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         <title><![CDATA[EL RABEL: DE LAS COCINAS A LOS ESCENARIOS. Un estudio de caso en Cantabria]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/10/el-rabel-de-las-cocinas-a-los-escenarios-un-estudio-de-caso-en-cantabria</link>
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         <pubDate>0000-00-00</pubDate>
         <description><![CDATA[ 
 
 &nbsp; 
 &nbsp;Edición: Valladolid,&nbsp;Universidad de Valladolid,&nbsp;Secretariado de Publicaciones e Intercambio Editorial, 2011. 
 
 
 
 
 
 Libro presentado en La Casona de Reinosa (Cantabria), enero de 2012. 
 Colección Acceso al Saber. Serie Etnología. 
 Contiene fotografías, ilustraciones, transcripciones, mapas. 
 
 
 
 
 
 
 &nbsp; 
 
 
 
 
 
 
 Resumen: 
 En este libro se ofrece un análisis etnomusicológico de la práctica interpretativa del rabel en Cantabria en el siglo XX y en la primera década del XXI. Tras una&nbsp;necesaria contextualización histórica, la autora profundiza en su revitalización desde los años noventa, asociada a ciertos cambios políticos, sociales y culturales en la región cántabra. Se destaca el papel desempeñado por rabelistas, constructores, entusiastas, entidades e instituciones que han promovido y, en cierto modo, transformado esta manifestación musical cuya repercusión se extiende más allá de las fronteras regionales. El fenómeno aquí estudiado en Cantabria proporciona algunos valiosos elementos de comparación para el análisis de procesos similares que tienen lugar en la sociedad española contemporánea. 
 
 
 ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[LA DANZA DE TODOLELLA. Memoria, historia y usos políticos de la danza de espadas]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/11/la-danza-de-todolella-memoria-historia-y-usos-politicos-de-la-danza-de-espadas</link>
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         <pubDate>0000-00-00</pubDate>
         <description><![CDATA[ 
 &nbsp; 
 
 
 
 Edición: Valencia, Institut Valencià de la Música, 2011 
 
 
 
 
 Con la colaboración de Vicent Sorribes Miralles y de danzantes y vecinos de Todolella. 
 Contiene el&nbsp;DVD "La danza de Todolella y otras danzas de espadas y palos". 
 
 
 
 
 &nbsp; 
 
 
 
 
 Resumen. Texto tomado de la portada del libro: 
 
 
 "Hecha de olvidos y rememoraciones, la llamada&nbsp; Danza guerrera de la Todolella &nbsp;(Castellón) condensa la identidad de los todolellanos, particularmente en el momento solemne de su ejecución ritual en las fiestas patronales. Aún resuenan en este libro las voces de los vecinos de ese municipio, a las que&nbsp;se han ido sumando posteriormente la crónica, la historia escrita, la interpretación teórica y, por supuesto, la inevitable galería de fotos. Dado que la ejecución del baile que aquí se estudia culmina con una danza de espadas, cuyos orígenes coreográficos se pierden en el siglo XV, varios capítulos están dedicados a investigar los simbolismos, la historia y los usos y abusos políticos que ha sobrellevado este tipo de manifestación cultural durante más de cinco siglos. El libro concluye con una reflexión sobre la relación entre memoria, modernización y músicas tradicionales." 
 
 ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[DANZAS DE LA PROVINCIA DE HUELVA]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/12/danzas-de-la-provincia-de-huelva</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc/12/danzas-de-la-provincia-de-huelva</guid>
         <pubDate>0000-00-00</pubDate>
         <description><![CDATA[ 
  https://www.academia.edu/1242481/DANZAS_DE_LA_PROVINCIA_DE_HUELVA  
 
 
 
 Edición: Huelva, Servicio de Publicaciones de la Diputación Provincial de Huelva, 2010. 
 
 
 
 
 Prólogo de Pedro A. Cantero, antropólogo de la Universidad Pablo de Olavide. 
 
 
 
 
 Fotografías de Javier Andrada y de los cuatro autores del libro. 
 
 
 
 
 Incluye transcripciones musicales, abundantes fotografías y DVD realizado por el antropólogo Aniceto Delgado. 
 
 
 
 
 Libro presentado en mayo de 2011 en Huelva, en la Feria del Libro de Puebla de Guzmán y en el Centro de Interpretación de la Danza de Villablanca. 
 
 
 
 &nbsp; 
 
 
 
 Resumen. Texto tomado del&nbsp; Prólogo &nbsp;de Pedro Cantero (p.8) y del capítulo&nbsp; Danza y tamboril : 
 "En nuestro &nbsp;mundo hemos terminado con la danza como fenómeno comunitario, fuera de lo sagrado y restringida a recintos aborregados, parece ser que solo está reservada a una edad esa mutación y ese trance. Estoy convencido de que la danza manifiesta el talante de cada sociedad, la capacidad de nombrarse en la gaya ciencia [...] en nuestra provincia hay aún no pocos pueblos que supieron preservar, incluso a modo de reliquias, esa forma de expresión y de conocimiento. [...] Formas peculiares que representan un patrimonio de valor social inestimable y de las que sería bueno concienciarnos pues no son meras reminiscencias sino brotes de un viejo árbol que año tras año pretende permanecer y dar cobijo a quienes lo habita." Del viejo acervo, en el Andévalo y la Sierra de Huelva permanecen vivas algunas danzas varoniles, "si por vivo se entiende que guarden sentido y cumplan una función relevante". El valor de este libro es el de recoger y hacernos rememorar estas "viejas danzas que perviven en diferentes pueblos de Huelva como gemas que se despiertan año tras año en determinadas fiestas", danzas rituales, "formas que dejan entrever un modo de sentir religioso". 
 Danzas de espadas y otras de similar tipología (palos, arcos, etc.) en las que gaita y tamboril, flauta y tambor "permanecen como sus instrumentos por excelencia, acompañados en algunas de ellas por los palillos o castañuelas que llevan los danzaores", mientras que en otras los propios movimientos de los danzantes "que llevan cosidos o sujetos cascabeles, enriquecen con su tintineo y sus obstinatos rítmicos la música de la danza." 
 
 ]]></description>
      </item>
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         <title><![CDATA[]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc//</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/grupos/tradiciones-musicales/archivo-doc//</guid>
         <pubDate></pubDate>
         <description><![CDATA[]]></description>
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