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      <title>SIBE Sociedad de Etnomusicología</title>
      <link>https://dev.sibetrans.com</link>
      <description>Las notícias de SIBE Sociedad de Etnomusicología</description>
            <item>
         <title><![CDATA[Congreso SIBE 2021]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/751/congreso-sibe-2021</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/751/congreso-sibe-2021</guid>
         <pubDate>2020-11-29</pubDate>
         <description><![CDATA[  El Instituto de Etnomusicología – Centro de Estudios de Música y Danza se complace en acoger y organizar el congreso SIBE + 21 que tendrá lugar en la Universidad de Aveiro, Portugal, entre el  20 y el 23 de octubre de 2021 .&nbsp;  
 &nbsp; 
 
 
 
 En línea con la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y con los Objetivos del Milenio firmados por las Naciones Unidas, el congreso SIBE+20 propone abordar la investigación en música y danza como prácticas de responsabilidad social y política a partir de los siguientes temas: 
 
 
 
  - Sonidos, territorios y conciencia ecológica  
  - Nuevas demografías, convivencia y vulnerabilidad social  
 - Música, archivos y digitalización de la memoria 
   - Artivismo , espacio público y redes sociales  
  - Queer-activismo, feminismo y nuevas masculinidades  
  - Responsabilidad social en educación desde la música y la danza  
  - Prácticas patrimoniales y sostenibilidad  
 
 
 
 
 &nbsp; ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[Congreso Internacional Enrique Morente: Memoria y Heterodoxia en el Flamenco ]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/750/congreso-internacional-enrique-morente-memoria-y-heterodoxia-en-el-flamenco</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/750/congreso-internacional-enrique-morente-memoria-y-heterodoxia-en-el-flamenco</guid>
         <pubDate>2020-07-08</pubDate>
         <description><![CDATA[     
   Congreso Internacional Enrique Morente: Memoria y Heterodoxia en el Flamenco (Universidad de Gra nada),&nbsp;10, 11 y 12 de diciembre    
     
  AMPLIADO PLAZO RECEPCIÓN DE PROPUESTAS HASTA EL 10 DE JULIO  
     
   Queda abierto el plazo para la presentación de propuestas de participación en forma de comunicaciones, pósteres, paneles o formatos audiovisuales. Las propuestas se enviarán al correo    congresomorente2020@ugr.es    
         
 
 
 
 
   LINEAS TEMÁTICAS   
 
 
 
 
 
 
 
  
 
  Poética y renovación lírica en la obra de Enrique Morente. Artes no sonoras. Morente y Miguel Hernández, Federico García Lorca o Pablo R. Picasso. Morente y el teatro.  
 
 
  Heterodoxia e ideologías de la experimentación. Otros límites de lo flamenco. Compromiso político y actitud performativa en el flamenco.  
 
 
  La imagen de Morente. Apariciones en el cine, entrevistas e intervenciones públicas. Morente en la prensa y las redes sociales.  
 
 
  Circunstancias ambientales de su creación, contexto, efectos y estímulos de la obra morentiana. Análisis musical y producción discográfica.  
 
 
  La discografía morentiana como material didáctico en el aula.  
 
 
  Estudios biográficos. Memoria e historia viva. Historia del presente.  
 
  
 
 
 
         ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[Call for Papers | Independent Music Labels: Histories, Practices and Values]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/749/call-for-papers-independent-music-labels-histories-practices-and-values</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/749/call-for-papers-independent-music-labels-histories-practices-and-values</guid>
         <pubDate>2020-06-01</pubDate>
         <description><![CDATA[   03-04.12.2020 | Lisbon | NOVA FCSH   
     
  Within the field of popular music studies, little attention has been given to the impacts of independent music labels outside the Anglo-Saxon context, particularly in the production, dissemination and consumption of music in semi-peripheral countries such as Portugal. On the other hand, when the scope of the reflection goes beyond the Anglo-Saxon context the study of major record companies has been privileged over small structures of local / national scope which operate independently from these large companies and/or media groups with a transnational reach. Starting from broader discussions about the relationship between the local and the global in music production, this colloquium proposes a discussion on the impact of independent music labels with a particular focus on the Portuguese context and/or in contexts that are similarly located outside the main production centers. We will take as a starting point some recognized (yet open to scrutiny) assumptions about independent labels in the field of music production: the dissemination and making available of local musics and artists in opposition to the hegemony of global (mostly Anglo-Saxon) artists and genres released by multinationals; the valuing of aesthetic and artistic dimensions in music making at the expense of its commercial potential; the forms of organization and work that are innovative and adaptable to the changing contexts in the record sector, particularly in the new millennium. This is an inter and multidisciplinary colloquium accepting proposals in disciplines such as musicology, ethnomusicology, sociology, anthropology and history, among others. We also hope to establish a dialogue between the academy and the record sector with the presence and participation of independent label managers.  
  &nbsp;  
  &nbsp;  
  The subthemes we propose are:   1.&nbsp;Independent labels and the dissemination of music genres and styles   One of the most recognized impacts of independent labels has been the release and making available of marginal and 'alternative' local music practices and styles in relation to a 'mainstream' promoted and supported by major companies. With this subtheme we intend to reflect on the impact of the role assumed by these structures: on the styles, artists and music practices that gain exposure with the work of these labels; and the ways in which their recording and dissemination transforms these musical styles and practices.  
   2. New organizational practices in independent music labels   Independent labels tend to be simple and flexible structures characterized by proximity and rapid articulation between the various agents, whose ability to react to changes in taste and to the emergence of new styles and musical scenes often puts them in an advantage situation over the majors. Recently, interest in its study has been revived by the surge of new forms of digital distribution and by its impact on the emergence of small structures (called micro-labels) for the release and distribution of music. How are independent labels organized in the new millennium? How do technological changes related to disintermediation processes in the distribution of music shape organizational practices within these structures?  
   3. Relationship with other structures within the music industries   Despite the attribute of independents, the small local structures do not act alone or are completely isolated from other sectors within a field of musical production. Important synergetic relationships are established with other sectors such as the concert producers, artists' management, music distributors and, crucially, with the media, among others. What strategies are developed by labels in relation to these structures? What are the structural aspects of these synergetic relationship?  
   4. The independent edition of music in a Portuguese context: from Estado Novo to the New Millennium   Since the middle of the last century, with local labels Orfeu/Arnaldo Trindade and Rádio Triunfo, until recently, with an inestimable number of micro-labels composing the field of music production in Portugal, local and independent music production has assumed a structuring role in the recording sector in Portugal. With this subtheme, we aim to focus on the history of independent music labels in Portugal, either through a diachronic approach to the changes that occurred in this subfield of musical production, or through a particular analysis of historical cases. Reflections on the notion of independence in the Portuguese context are also important in this topic.  
   5. Values and ideologies in independent labels   One of the aspects most in focus and debated when we approach independent labels concerns the fact that they are arguably anchored in different ideologies and values, both aesthetically and professionally, from those found in multinational companies. Notions of creativity, innovation and aesthetic value are often placed in counterpoint to the commercialism and conservatism that supposedly characterize the music industry. How are these notions articulated discursively and put into practice professionally within these labels? What other values emerge when we approach different case studies within the independent music edition?  
  &nbsp;  &nbsp;  
  &nbsp;  
   We invite proposals of up to 300 words in one of these topics. Proposals must come with a title, an author (or more if it is co-authored) and affiliation. It must include the methodology used, the paper's goals and summarize the context and argument of the paper. Proposals must be sent by&nbsp; June 15th 2020 &nbsp;to the following e-mail address:&nbsp;  independentscall@gmail.com     
 &nbsp; 
 &nbsp; 
 &nbsp; 
 
  Keynote speaker:  
  Prof. David Hesmondhalgh (School of Media and Communication, University of Leeds)  
 &nbsp; 
    Organization:    
   Pedro Nunes   
   Pedro Roxo   
   Leonor Losa   
 ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[Ampliación CFP Congreso SIBE +20 (Aveiro): Nueva Fecha: 20/05/2020 / New Deadline: 20/05/2020]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/747/ampliacion-cfp-congreso-sibe-20-aveiro-nueva-fecha-20-05-2020-new-deadline-20-05-2020</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/747/ampliacion-cfp-congreso-sibe-20-aveiro-nueva-fecha-20-05-2020-new-deadline-20-05-2020</guid>
         <pubDate>2020-03-16</pubDate>
         <description><![CDATA[  El Instituto de Etnomusicología – Centro de Estudios de Música y Danza se complace en acoger y organizar el congreso SIBE + 20 que tendrá lugar en la Universidad de Aveiro, Portugal, entre el 14 y el 17 de octubre de 2020. El SIBE + 20 incluye las siguientes reuniones científicas:  
  16º congreso SIBE   11º congreso IASPM España   4º congreso de Músicas Populares del Mundo Hispano y Lusófono   3º congreso del Comité Nacional de España del ICTM   2º congreso del Comité Nacional de Portugal del ICTM  
 &nbsp; 
 
  En línea con la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y con los Objetivos del Milenio firmados por las Naciones Unidas, el congreso SIBE+20 propone abordar la investigación en música y danza como prácticas de responsabilidad social y política a partir de los siguientes temas:  
 
 
  &nbsp;  
 
 
 &nbsp; 
  &nbsp; Sonidos, territorios y conciencia ecológica  
 
 
  &nbsp;  
   &nbsp;Nuevas demografías, convivencia y vulnerabilidad social  
 
 
  &nbsp;  
   &nbsp;Música, archivos y digitalización de la memoria  
 
 
  &nbsp;  
   &nbsp; Artivismo , espacio público y redes sociales  
 
 
  &nbsp;  
   &nbsp;Queer-activismo, feminismo y nuevas masculinidades  
 
 
  &nbsp;  
   &nbsp;Responsabilidad social en educación desde la música y la danza  
 
 
  &nbsp;  
   &nbsp;Prácticas patrimoniales y sostenibilidad  
 
  &nbsp;  
  Toda la información en&nbsp; http://sibeplus20.web.ua.pt/?page_id=173&amp;lang=es   
     
   Convocatoria de propuestas – hasta el 20 de mayo de 2020 /  Nova Data: 20/05/2020/    
     New Deadline: 20/05/2020     
           
     Comunicación de resultados – hasta el 30 de junio de 2020  
 
 ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[IASPM 2020 Torun, Polonia, 18-20 junio ]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/744/iaspm-2020-torun-polonia-18-20-junio</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/744/iaspm-2020-torun-polonia-18-20-junio</guid>
         <pubDate>2020-03-02</pubDate>
         <description><![CDATA[   CALL FOR PAPERS   
 
   Regional experiences and external influences:&nbsp;reclaiming identities by popular music in the digital era   
 &nbsp; Nicolaus Copernicus University in Toruń&nbsp; and International Association for the Study of Popular Music 
 Toruń, Poland 
  June 18-20, 2020  
 &nbsp; 
  The main objective of the conference is to exchange the experiences of studying popular music regional scenes. Such panorama tends to functionally and structurally reflect the specific and diversified character of cultural regionalism itself, including music and its social functions. We shall examine local popular music scenes in three varied but overlapping perspectives located mainly in the fields of musicology, sociology, anthropology, literary studies, cultural studies, political science, but we do not limit the academic areas of research. Thus, the experts of the enumerated fields covering the research on popular music are welcome.  
 &nbsp; 
  Abstracts of approximately 500 words should be emailed to:&nbsp;  iaspm2020torun@gmail.com    
 Deadline for abstracts:&nbsp;March 31, 2020 
 Notification:&nbsp;April 30, 2020 
 
 &nbsp; ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[Call For Papers & Films: 3rd Symposium of the ICTM Study Group on Audiovisual Ethnomusicology]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/746/call-for-papers-films-3rd-symposium-of-the-ictm-study-group-on-audiovisual-ethnomusicology</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/746/call-for-papers-films-3rd-symposium-of-the-ictm-study-group-on-audiovisual-ethnomusicology</guid>
         <pubDate>2020-03-02</pubDate>
         <description><![CDATA[  Call-for-Papers: 3rd Symposium of the ICTM Study Group on Audiovisual Ethnomusicology  
  Bologna, Italy, 21- 23 September 2020  
   Hosting institutions   :  Universita degli Studi di Bologna.   
   Conference venue   :  Universita degli Studi di Bologna,   Bologna, Italy 
 &nbsp;  Conference dates   :  21-23 September, 2020 
   Conference language   :  All papers should be presented in English. English subtitles for films are required. 
       
   Presentation   :  Following the 2 nd &nbsp;&nbsp;Symposium (2018), the 3rd Symposium aims to provide a scholarly venue to reflect widely on the use of audiovisual media as a research tool in ethnomusicology. At the same time, the Symposium wants to be an occasion for exploring new ways of preserving and disseminating ethnomusicological knowledge and to foster debates on the emerging field of audiovisual ethnomusicology. 
 The Symposium will gather international scholars under the following topics: 
 
 Cultural migration 
 Multimodality 
 Music &amp; Religion 
 Docu-fiction / Films made by the actors 
 Sounding architecture 
 Music &amp; gender 
 Ecology / Music &amp; Environment 
 
 Proposals that address any other aspects of audiovisual ethnomusicology will also be considered. 
 &nbsp; 
   Proceedings   :  Selected conference papers are expected to be published by  Etnografie Sonore – Sound Ethnographies  (Peer Reviewed Journal). 
   Submissions:   All the proposals should be submitted by the deadline (30 May 2020) to the e-mail address  avebologna2020@gmail.com , specifying in the topic the kind of presentation (paper, film, workshop). The e-mail should clearly indicate the name of the author/s and the title of the presentation. An attached Word or Open Office file,  with no indication of authorship , should contain the abstract (max. 250 words) and 5 keywords. Multiple proposals of the same author are allowed only in these cases:  1 paper + 1 film; 1 paper + 1 workshop . 
  Papers : Each presenter will be given a maximum time of 20 minutes, allowing 10 minutes more for discussion. The use of audiovisual excerpts during presentation is strongly encouraged. 
  Films  :  Maximum allowed length for films and documentaries is 90 minutes. Film abstracts should include the hyperlink to a trailer, teaser or to the complete film. The Film Committee may request the complete film for evaluation. 
  Workshops  :  There is no particular format or form for the workshop proposals, but they should be non-presentational occasions of sharing experience-based knowledge of specific audiovisual technologies, research techniques, etc. (Possible topics include, but are not limited to, the following: audio and video editing; digital media and archives management; storytelling; the use of GoPro and OSMO cameras; funding opportunities.) Workshops should not exceed 2 hours. The organizers must specify into the abstract any special equipment request. 
     
  Board renewal  :  The Board recognizes the importance of undergoing a regular process of Board renewal via changes in membership to provide the Board with the benefit of regular new input. For this reason, during the business meeting of the SG held during the symposium, participants are asked to  vote for renewal  of three members of the AVE SG  board . Candidates for chair and vice-chair are kindly requested to illustrate their projects, perspectives and guide-lines for a further development of the SG. 
 &nbsp; 
  Ethnomusicological Film Festival  :  In occasion of the 3 rd  symposium of the SG in Italy, the ICTM SG on Audiovisual Ethnomusicology will collaborate with the Association Multi Culti, organizer and promoter of the World Music Film Festival  Immagini e Suoni del Mondo  ( www.multiculti.it ). The next edition of the festival will take place in Florence, at the Cinema La Compagnia, on September 24-26, 2020 (following the symposium in Bologna). The Film Committee will select one of the films submitted for the symposium for a theatrical screening in Florence. The participation of all members of the SG as well as the participants at the symposium is highly recommended. 
 &nbsp; 
   Evaluation   :  The Committee will review the proposals using a double-blind system. Each abstract will be evaluated by two anonymous reviewers. In case of a tie, a third reviewer will be consulted. Selected proposals will be announced by 30 July, 2020. 
 &nbsp; 
 Program Committee 
 Dario Ranocchiari (Universidad de Granada, Spain) – Chair 
 Sonja Kieser (University of Vienna, Austria) 
 Zhiyi Qiaoqiao Cheng (Research Institute of Ritual Music in China, &nbsp; 
 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Shanghai Conservatory of Music, China) 
 &nbsp;Film Committee 
  &nbsp; Nico Staiti (Università di Bologna, Italy) – Chair 
 Yoshitaka Terada (National Museum of Ethnology, Japan) 
 Nepomuk Riva (Stiftung Universität Hildesheim, Germany) 
 &nbsp; 
 Local Arrangements Committee 
 Nico Staiti – Chair 
 Silvia Bruni 
 Cristiana Natali 
 Roberta Paltrinieri 
 Placida Staro 
 &nbsp; 
 Executive Committee of the Study Group on Audiovisual Ethnomusicology: 
 Leonardo D’Amico (independent scholar) – Chair 
 Yves Defrance (Université Rennes 2) – Vice Chair 
 Matias Isolabella (Universidad de Valladolid) – Secretary 
 &nbsp; 
 For further information: 
  &nbsp; Matias Isolabella –  avebologna2020@gmail.com  ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[II Jornadas de Investigación en Producción Musical. ENCUENTRO ONLINE]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/748/ii-jornadas-de-investigacion-en-produccion-musical-encuentro-online</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/748/ii-jornadas-de-investigacion-en-produccion-musical-encuentro-online</guid>
         <pubDate>2020-03-02</pubDate>
         <description><![CDATA[   11, 12 y 13 de junio de 2020   
   Inscripción gratuita:   
    https://forms.gle/1zk3oLxt7AQm1QBf6    
       ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[CFP: Transformational POP. 4th IASPM D-A-CH Conference, 22-24 October, Paderborn]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/745/cfp-transformational-pop-4th-iaspm-d-a-ch-conference-22-24-october-paderborn</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/745/cfp-transformational-pop-4th-iaspm-d-a-ch-conference-22-24-october-paderborn</guid>
         <pubDate>2020-03-02</pubDate>
         <description><![CDATA[  Call for papers  
  Transformational POP  
  Transitions, Breaks, and Crises in Popular Music (Studies)  
 &nbsp; 4th Biennial IASPM D-A-CH Conference, 22–24 October 2020  
 &nbsp;Paderborn University/Germany,&nbsp;Faculty of Humanities and Arts, Department of Music – Popular Music and Media 
     
   Organizational Committee : IASPM D-A-CH Executive Committee and Advisory Board + &nbsp;Jun.-Prof. Dr. Beate Flath, Prof. Dr. Christoph Jacke, Manuel Troike (Local hosts)  
 Pop music cultures, in their entire breadth, are seismographs of social, political, economic, ecological, media, artistic, and technological transformations. In and through them, fields of tensions, disruptions, and lines of conflict become not only visible, audible and perceptible, but also communicable and thus, negotiable. Economic and ecological crises, social structural changes, political shifts, communicative-media discourses, atmospheric moods, and disturbances of the most diverse kind cannot be appreciated in isolation from specific sounds, performances, lyrics, images, stars, genres, etc. Therefore, these are always changing in the process: pop music cultures transform and are themselves transformed. “Pop is transformational, always. It is a dynamic movement in which cultural materials and its social environments mutually reshape each other, crossing previously fixed boundaries: class boundaries, ethnic boundaries or cultural boundaries [own translation].“ (Diedrich Diederichsen, Pop – deskriptiv, normativ, emphatisch (1996). In: Charis Goer, Stefan Greif, Christoph Jacke (Eds.): Texte zur Theorie des Pop, 2013: 188) 
 &nbsp;As a central category in the academic consideration of pop music cultures, transformation means more than mere development or change. Transformation, in this context, means that pop music cultural areas on and around real or virtual stages, in connection with societies, intentionally or non-intentionally, move from one state to another. Transformation, as a descriptive category for transitions, ruptures, and crises in cultural fields and practices, is central – as a key concept of a “[...] performative transformation model of crossover, reinterpretation and exchange of characteristics […], which focuses on the culture's opposition to the binary and an either-or, that is, on the articulation and possibility of a third party and non-binary, and the necessary and possible competence of the actors [own translation] [.]“ (Thomas Düllo, Kultur als Transformation, 2011: 53)&nbsp; 
 &nbsp;Thus, transformations are modes of transition. Pop music cultures are an exemplary field of transformations, where value systems, legal frameworks, infrastructures, technologies, consumption, reception and conditions, and habits change. The related processes, mechanisms, dynamics etc. are to be focused in the context of this conference. 
 With this, the 4th Biennial IASPM D-A-CH conference at Paderborn University (Department of Music – Popular Music and Media) would like to take a closer look at the transformative moments of pop music cultures by theorizing, empiricizing, historicizing, and, finally, politicizing them. Digitization, mediatization/medialization, economization and glocalization, as well as neo-nationalism, transculturation, gender, and power issues are explicitly intended as transversal to the following topics, and thus, integrative and not additive. 
 &nbsp; 
  Topic Pop – Policy – Polity – Politics  
 •Pop and populism 
 •Politics and (de-)politicization in/of pop music cultures: Policy (contents), Polity (structures) and Politics (processes) 
 •Pop and funding policies: Actors, institutions, focal points 
 •Labor, work and pop music cultures: Between precarity and superstardom 
 •Pop music cultures and cultural participation 
 •(De-)Colonization and Pop Music Cultures 
 •Pop music cultures and borders, migrations and transgressions 
 •… 
 &nbsp; 
  Topic Pop and Environmental Climate Transformations  
 •Climate damage/climate neutrality/climate protection and pop music cultures in connection with the creation, production, distribution, reception and processing of pop music (e.g. costs and benefits of transformative moments, such as new technologies or state incentive systems, etc.) 
 •Sounds of climate-damaging / climate neutral / climate protecting pop music 
 •Sounds of climate change 
 •Pop music cultures and environmental activism 
 •… 
 &nbsp; 
  Topic Pop and Public / Published Opinion(s)  
 •Pop music journalism (e.g. transformations through commercialization, industrialization, digitalization and popularization) 
 •Transformations of marketing, public relations, advertising and journalism 
 •Professional versus amateur, public and published, opinion on pop (e.g. social networks and fan cultures) 
 •Transformations of legal frameworks&nbsp; 
 •… 
 &nbsp; 
  Topic Pop, Memories, Histories, and the Archives  
 •Connections and transformations of pop music cultures and institutions 
 •Institutionalized and non-institutionalized historiography, archiving, museumization and canonization 
 •Pop music cultural, pop music media, pop music industrial heritage 
 •Memory and remembrance in the context of mediatization/medialization, automation, digitalization and artificial intelligence 
 •… 
 &nbsp; 
  Topic Pop and Academia  
 •Transformations within/of Popular Music Studies (national and inter- or transnational as well as disciplinary and inter- or transdisciplinary, academic/non-academic) 
 •Theories and methods of reflection on the transformation of objects and methods of Popular Music Studies 
 •Visions of Popular Music Studies (e.g. institutionalization, curricula etc.) 
 •Popular Music Studies: Specialists stories, genealogies, biographies and careers 
 •Transformations of the “Five I-s“ of IASPM D-A-CH (see Mission Statement at&nbsp; www.iaspm-dach.net ): International, interinstitutional, intergenerational, interdisciplinary and interprofessional 
 •… 
 &nbsp; 
 Other contributions outside these topics are welcome and will be considered if possible. 
 &nbsp;The call is aimed at researchers of all disciplines, subjects and perspectives who are conducting research in the broad field of Popular Music Studies as well as representatives of relevant non-academic fields. The conference is transdisciplinary – following the Paderborn research approach. 
 &nbsp;A membership in the IASPM or one of its branches is required for the submission of a panel or paper (information on membership at&nbsp; iaspm-dach.net ). 
 &nbsp;Papers can be submitted and presented in German and English in the following formats: 
 •Panels with three presentations on a common topic (60 minutes + 30 minutes discussion) 
 •individual papers (20 minutes + 10 minutes discussion) 
 Submissions should include a title, a 250-word abstract, five keywords that concretize the planned contribution, names, academic affiliation (if applicable), a short bio note (one or two sentences) and contact information. Please submit only one abstract per person. 
 Proposals should be sent by 13 April 2020 to:&nbsp; manuel.troike@uni-paderborn.de . The selection of papers will be anonymous. Applicants* will receive feedback by 11 May 2020. 
 &nbsp; 
 Depending on the amount of financial support for the conference, the organizing team will try to support the travel and accommodation costs of those speakers whose home institutions do not cover them. IASPM D-A-CH will award the Maria-Hanáček-prize for the best presentation held by a doctoral student at the conference. 
 If childcare is required, please register briefly at&nbsp; manuel.troike@uni-paderborn.de &nbsp;by 01.09.2020.&nbsp; 
 Cooperation partner: norient ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[CFP: XXXVI European Seminar in Ethnomusicology. Universidad de Valladolid, 14-19 de septiembre de 2020]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/743/cfp-xxxvi-european-seminar-in-ethnomusicology-universidad-de-valladolid-14-19-de-septiembre-de-2020</link>
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         <pubDate>2020-02-14</pubDate>
         <description><![CDATA[  Deadline: 24 February 2020  
  Más información en la web del evento:&nbsp;  http://eventos.uva.es/42304/detail/xxxvi-european-seminar-in-ethnomusicology.html  
 &nbsp; 
 Cultural heritage can be understood as a combination of culturally defined knowledge, life experience, social behavior, mentality, memory, material culture and space inherited from previous generations that has been historically constructed, re-elaborated, and transmitted in various ways. Both public and private initiatives have contributed to its preservation, from the systematization and objectification of this legacy to the promotion of cultural policies and different kinds of activisms, which acquire global dimensions due to new technologies, internet and social media. Moreover, dynamics such as large-scale commercialization and cultural and historical tourism are changing the meanings of many cultural inheritances due to, for instance, the spectacularization of traditions associated in the past with private or public ritual contexts. 
 &nbsp; 
 As a result of these processes, de-territorialized products and practices transcend the symbolic values attributed to them by their original owners and become cultural artifacts that can be appropriated and consumed. Debates around cultural property in the 21st century and how institutions (such as museums) should deal with cultural products appropriated in the frame of colonial domination have been very present not only in academic circles, but also in the media. In the case of recorded and stored intangible cultural property (such as traditional knowledge, skills, recipes, medicines, performing arts, oral literature, magic, ritual and religious practices…), music archives and other institutions have to face the same challenges. This is particularly evident in a context in which new technologies facilitate global access to the materials, and the representation of other cultures may actively affect cultural sensibilities and local life conditions. 
 &nbsp; 
 Moreover, in popular music, the concept of cultural appropriation is being widely discussed both in traditional and social media (this is the case, for instance, of Spanish singer Rosalía and her re-elaboration of flamenco and gypsy aesthetics and language, or the use of Afro-American performativity by white singers such as Miley Cyrus in the USA). This concern raises questions around ideals of multiculturalism and interculturality, as well as on the perpetuation of forms of exploitation of the cultural legacies of historically dominated communities. 
 &nbsp; 
 Further, processes of heritagization correlate with attributions of cultural belonging and pave the way for the construction and solidification of social, ethnic and regional borders. These borders contradict inter-ethnic and supra-regional cultural ownership and call for discussions on intellectual property rights. Other pressing debates concern the representation of minorities within intangible cultural heritage policies and ways of dealing with gender restrictions and sexual normativity within intangible cultural heritage practices. 
 &nbsp; 
 For this conference, we welcome proposals that reflect on how the use of new technologies, internet, and social media has changed the systematization, preservation, and dissemination of music as intangible cultural heritage. The connections between the global production and consumption of music and local cultural heritage re-appropriation and reelaboration may also be explored. We also want to encourage discussion of the tensions that arise, in a postcolonial world, between the ethnocentric concept of universal cultural heritage and the needs, goals, epistemologies and ontologies of other cultures whose cultural property is being used and consumed. Decolonial approaches to the preservation and dissemination of culturally sensitive musical materials in archives and museums will be valued. Additionally, presentations that deal with folklorism, revival and spectacularisation of culture and how these processes dialogue with ethical concerns will be appreciated. Finally, we invite scholars specializing in popular music to share their reflections on the suitability and the impact of the use of the concept of cultural appropriation in the context of the globalized music industry. 
 &nbsp; 
 We welcome proposals for individual papers (20 minutes + 10-minute discussion), as well as panel session (length to be negotiated). We also encourage the submission of proposals for poster presentations as well as video/film. 
 Topics may include, but are not limited to: 
 • Cultural policy and heritage 
 • Heritage, folklorism, revival, and the spectacularisation of musical practices 
 • Cultural heritage, cultural diversity and globalization 
 • Music, migration and cultural exchange 
 • Intangible heritage and music advocacy 
 • Musical appropriation, entertainment and cultural industries 
 • Memory, archives, archivization and the institutionalization of knowledge 
 &nbsp; 
 In addition to contributions focusing on the main seminar theme, the programme committee will also consider including a limited number of free papers in order to allow the presentation of innovative recent research. 
 &nbsp; 
 Please, visit the conference website (http://eventos.uva.es/go/esem2020) and register in the “Abstract submission” section of the menu in order to send your proposal (300-word abstract, full name and contact details). You can also use the “Contact” button&nbsp;at the bottomright corner of the “Home” section in order to contact conference organizers. Deadline for submission of proposals is 24 February 2020. ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[I Jornada Complutense de Investigación sobre Flamenco. ]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/752/i-jornada-complutense-de-investigacion-sobre-flamenco</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/752/i-jornada-complutense-de-investigacion-sobre-flamenco</guid>
         <pubDate>2020-02-14</pubDate>
         <description><![CDATA[]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[CICI 2020.  II Congreso Internacional de Cine e Identidades. -Industrias culturales, Flujos musicales y Discursos Transnacionales-]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/742/cici-2020-ii-congreso-internacional-de-cine-e-identidades-industrias-culturales-flujos-musicales-y-discursos-transnacionales</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/742/cici-2020-ii-congreso-internacional-de-cine-e-identidades-industrias-culturales-flujos-musicales-y-discursos-transnacionales</guid>
         <pubDate>2020-01-16</pubDate>
         <description><![CDATA[ 
 
 
  CFP, Conferencias, Video Ensayos, Conversatorios con Artistas, Mesas Redondas, Presentaciones de Libros, Película con música en vivo y Paneles  
   23-25 de Septiembre, 2020.&nbsp;Edificio Histórico y Campus de Humanidades – Universidad de Oviedo, España   
 La aparición del cine sonoro dio nuevo impulso a los diferentes circuitos del entretenimiento en el mundo, rediseñando nuevas cartografías culturales que forjaron imágenes de espacios, naciones y regiones. 
 El cine jugó un rol clave en la utopía de poder verlo todo a través de nuestros ojos. Hacia fines de los años de 1920 e inicios de la década de 1930, la emergencia del sonido, y por ende, de la música y los diferentes acentos, tuvo como consecuencia que el cine cobrase un papel más complejo en la configuración de identidades culturales regionales y nacionales en los incipientes mercados de masas. La articulación entre lo global y lo local tomó nuevas dimensiones en el delineamiento de imágenes identitarias en cada contexto histórico. 
 Este CFP promueve el estudio e investigación de las identidades culturales en el cine y sus relaciones con otros circuitos del entretenimiento contemporáneos como el teatro musical, la radio y la industria discográfica. La propuesta se orienta a trabajos interdisciplinarios que dialoguen con los campos de la musicología, los estudios de cine, los estudios culturales, la sociología, la comunicación y los estudios de los medios. 
 &nbsp; 
 Los principales ejes de estudios son: 
 – Nacionalismos, fronteras y música en el cine 
 – Estrellas e industrias culturales 
 – Performance, corporalidad y estudios de género 
 – Afectos y atmósferas sonoras 
 – Cine y propaganda 
 – Cine de animación y sus sonoridades 
 – Música en los nuevos dispositivos de consumo cinematográfico 
 &nbsp; 
  Conferencia principal : Peter Schulze (Universidad de Köln, Alemania) 
  Conferencia sobre Video Ensayos : Catherine Grant (Birbeck Institute for the Moving Image, Reino Unido) 
  Actividad de cierre :&nbsp; Carmen&nbsp; (Feyder, 1926), con la colaboración de la Filmoteca Española y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA). 
     
  Resúmenes &nbsp;  
 Ponencias (20 minutos) 
 Paneles (3-4 participantes, 90 minutos) 
 Los resúmenes deberán incluir el título de la propuesta, tipo de participación, nombre y apellido del/de la autor/a, afiliación institucional, detalles de contacto, CV breve y un resumen de máximo 300 palabras. Por favor, toda la información requerida se enviará a&nbsp; congresocici2020@gmail.com . 
 Son bienvenidas todas las propuestas que contemplen los ejes mencionados hasta el 1 de Julio de 2020. 
 Los idiomas oficiales de CICI son español, inglés y portugués. Para más información, por favor visiten nuestro sitio web,&nbsp; https://congresocineidentidad.wordpress.com/ . 
 
 Inscripción temprana&nbsp;(hasta el 31 de agosto de 2020): General 120&euro;;&nbsp;Estudiantes, desempleados y becarios 90&euro;; Posters 30&euro; 
 Inscripción tardía&nbsp;(desde el 1 de septiembre):&nbsp;General 180&euro;;&nbsp;Estudiantes, desempleados y becarios 120&euro;;&nbsp;Posters 45&euro; 
 
     
  Comité Científico  
 Kathryn Kalinak (Rhode Island College) 
 Ana Laura Lusnich (CONICET/Universidad de Buenos Aires) 
 Carlos Roberto de Souza (Universidade Federal de São Carlos) 
 Clara Kriger (Universidad de Buenos Aires) 
 Eduardo Viñuela (Universidad de Oviedo) 
 Núria Triana-Toribio (University of Kent) 
 Suzanna Reck Miranda (Universidade Federal de São Carlos) 
 Teresa Fraile (Universidad Complutense de Madrid) 
 Celsa Alonso (Universidad de Oviedo) 
 Enrique Encabo (Universidad de Murcia) 
     
  Comité Organizador  
 Alejandro Kelly (CONICET/Universidad de Buenos Aires) 
 Edson Zampronha (Universidad de Oviedo) 
 Sonia Sasiain (Universidad de Buenos Aires) 
     
  Dirección  
 Cecilia Nuria Gil Mariño (CONICET-UdeSA/ University of Köln) 
 Laura Miranda (Universidad de Oviedo) 
 &nbsp; 
 
 &nbsp; 
 &nbsp; 
 
 
 &nbsp; ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[POSPUESTAS        II Jornadas de Investigación en Producción Musical. UCM, 26-27 de marzo de 2020]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/741/pospuestas-ii-jornadas-de-investigacion-en-produccion-musical-ucm-26-27-de-marzo-de-2020</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/741/pospuestas-ii-jornadas-de-investigacion-en-produccion-musical-ucm-26-27-de-marzo-de-2020</guid>
         <pubDate>2019-12-20</pubDate>
         <description><![CDATA[  II Jornadas Internacionales de Investigación en Producción Musical  
   Historia, análisis e interpretación de los procesos de producción musical&nbsp;en torno al estudio de grabación   
  26 y 27 de marzo de 2020   Facultad de Geografía e Historia   Salón de Actos   Universidad Complutense de Madrid  
  PRESENTACIÓN&nbsp;  
 La investigación de los procesos de producción musical representa aún en la actualidad un&nbsp;campo novedoso dentro de la musicología. Aunque en los últimos años se ha ido&nbsp;desarrollando un corpus bibliográfico que nos permite establecer un marco teórico inicial,&nbsp;nos encontramos aún inmersos en un debate metodológico que busca consensuar unos&nbsp;parámetros de análisis y el uso de herramientas eficaces para el estudio de la producción&nbsp;musical como objeto de investigación. El resultado final de una producción discográfica se&nbsp;articula en función de diferentes variables que van desde la tecnología empleada a las&nbsp;preferencias personales y la postura estética del ingeniero y/o productor. El estudio de&nbsp;grabación se convierte, de este modo, en una importante fuente de recursos para la&nbsp;expresión artística y genera un espacio en el que, a partir de la experiencia colectiva, se&nbsp;produce una mediación tecnológica determinante para la creación e interpretación musical. 
 Las II Jornadas de Investigación en Producción Musical, que suponen igualmente el II Encuentro del Grupo de Trabajo en Producción Musical de SIbE-Sociedad de&nbsp;Etnomusicología, tienen como objetivo principal reunir a investigadores, profesionales del&nbsp;sector y estudiantes interesados en profundizar en el análisis y la reflexión teórica de los&nbsp;procesos de producción musical dentro del contexto del estudio de grabación, desde una&nbsp;perspectiva amplia e interdisciplinar. La líneas temáticas propuestas para estas II Jornadas, no excluyentes, son las siguientes:&nbsp; 
 
 Historiografía de los estudios de grabación 
 Fuentes y metodologías para el análisis de la producción musical. 
 Evolución de la tecnología de la grabación multipista y su influencia en el discurso musical. 
 Indicadores sonoros relacionados con el uso de tecnología, hardware o software , de producción musical: síntesis, sampling , Autotune, reverb, distorsión, etc. 
 Influencia de las técnicas de producción en la definición de géneros musicales. 
 Contribución de los productores, ingenieros de sonido y estudios de grabación al desarrollo de escenas musicales locales. 
 Mujeres en el estudio de grabación: casos de estudio y reflexiones sobre la ausencia de referentes femeninos en la producción discográfica. 
 Estudios de caso de producciones discográficas que tomen como referencia la influencia del ingeniero o el productor en el resultado sonoro. 
 Proyectos y/o experiencias de innovación docente relacionados con la enseñanza de la producción musical dentro y fuera de la musicología. 
 
  LLAMADA A COMUNICACIONES  
 Las propuestas podrán ser presentadas en español o inglés y deberán incluir: - Título de la comunicación y resumen de 250 a 300 palabras. - Nombre del autor o autores, correo electrónico y filiación institucional (si procede). - Pequeña biografía del autor o autores (100 palabras por autor). 
 Invitamos a la comunidad científica al envío de propuestas de comunicación destinadas a presentaciones de 20 minutos, en español o inglés, que investiguen la producción musical desde diferentes puntos de vista académicos y disciplinares. 
 Los resúmenes se enviarán al correo de las jornadas&nbsp; jipm@ucm.es &nbsp; hasta el 15 de febrero de 2020 . Los resúmenes podrán enviarse en PDF o Word con una pequeña biografía y el nombre y filiación institucional (si procede) del autor o autores. Las dudas pueden dirigirse al correo de las jornadas. 
 Una selección de las comunicaciones presentadas en las jornadas se publicará como&nbsp;capítulos de un volumen colectivo (no actas). La participación en la publicación será voluntaria y estará sometida a una revisión por pares.   
  INSCRIPCIÓN  
 &nbsp; Puede realizarse la inscripción a las Jornadas hasta el 25 de marzo a través del siguiente&nbsp;  Boletín de inscripción  .  
  Tarifas&nbsp;  
 
 15&euro; -&nbsp;Socios SIBE sin comunicación 
 25&euro; - No Socios SIbE sin comunicación 
 25&euro; - Socios SIBE con comunicación 
 35&euro; - No socios SIBE con comunicación 
 Exento - Estudiantes de Grado y Máster 
 
 Los estudiantes habrán de acreditar su condición enviando una copia de su matrícula al correo electrónico&nbsp; jipm@ucm.es  
  Forma de Pago  
 Mediante transferencia / ingreso bancario ( IMPORTANTE ,&nbsp;indicar nombre y apellidos y Producción 2020 como concepto) a la cuenta de la SIbE,&nbsp; la Caixa:&nbsp;IBAN ES13 2100 0963 6202 0004 9388  
  ORGANIZACIÓN  
  Director:  Marco Antonio Juan de Dios Cuartas (Universidad Complutense de Madrid)  Secretaría:  Pablo Espiga (Universidad Complutense de Madrid), David Herradón (Universidad Complutense de Madrid).      Comité Científico:  Sara McGuinness (University of West London), Lisa Di Cione (Universidad de Buenos Aires),&nbsp;Jordi Roquer (TecnoCampus/Universitat Autònoma de Barcelona), Teresa Fraile&nbsp;(Universidad Complutense de Madrid), Diego García Peinazo (Universidad de Córdoba),&nbsp;Ons Driss Barnat (Universidad de los Andes), Carlos Andrés Caballero (Instituto&nbsp;Tecnológico de Medellín).   Comité organizador:  Manuel Lagullón (Universidad Complutense de Madrid), Diego Cerdá (Universidad&nbsp;Complutense de Madrid), Carlota Martínez (Universidad Complutense de Madrid), Tatiana&nbsp;Toledano (Universidad Complutense de Madrid), Carlos Figueroa (Universidad&nbsp;Complutense de Madrid). ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA["Oprimidos por las formas de la belleza": Jornadas internacionales sobre Leonard Cohen y la canción de autor. UNIOVI, 15-17 abril 2020]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/740/oprimidos-por-las-formas-de-la-belleza-jornadas-internacionales-sobre-leonard-cohen-y-la-cancion-de-autor-uniovi-15-17-abril-2020</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/740/oprimidos-por-las-formas-de-la-belleza-jornadas-internacionales-sobre-leonard-cohen-y-la-cancion-de-autor-uniovi-15-17-abril-2020</guid>
         <pubDate>2019-12-16</pubDate>
         <description><![CDATA[ La Cátedra Leonard Cohen, que&nbsp;surge tras la concesión del premio Príncipe de Asturias de las Letras al cantautor canadiense en el año 2011, pretende honrar su objetivo principal contribuyendo al conocimiento, investigación y difusión de la vida y obra de Leonard Cohen mediante la celebración de un congreso internacional, punto de encuentro para los investigadores españoles y extranjeros. También quiere dedicarse al otro eje fundamental de la Cátedra, la canción, y en este caso sobre la canción de autor.&nbsp; 
 La definición de cantautor se toma de la propuesta por Tim Wise: “Cantautor es un término usado desde los años 60 para describir un tipo de músico popular que compone e interpreta sus propias canciones, normalmente con acompañamiento de guitarra o piano, habitualmente solo pero también acompañado por una banda de músicos, sobre todo en las grabaciones”. Wise no lo delimita en géneros o estilos pero sí lo enmarca en el concepto de “disposición performativa”, un compromiso estético y discursivo que los cantautores pueden asumir a lo largo de su carrera, en un único álbum o en una única obra o interpretación. Por tanto, a pesar de que los&nbsp; mass media &nbsp;no definan a algunos creadores como cantautores, la Cátedra asume esta visión amplia e integradora del fenómeno de la canción de autor.&nbsp; 
 Como sugiere el verso de la canción&nbsp; Chelsea Hotel&nbsp; (1974), el trabajo en el Congreso quiere analizar la belleza de las canciones y sus formas. Este es un género cuya naturaleza interdisciplinar exige trabajos interdisciplinares, pero no solo desde la musicología y la filología, sino desde el análisis histórico, artístico, sociológico y cultural y también como expresión audiovisual en forma de utilización de símbolos o imágenes en carátulas de discos, desde videoclips o desde las películas documentales que se han dedicado a las canciones de autor. En consecuencia, se invita a la comunidad académica a participar desde cualquiera de estos puntos de vista en estas jornadas.&nbsp; 
 El periodo temporal en que se centra el Congreso parte de los años 60 a la actualidad. Los temas para las colaboraciones son los siguientes (sin ser excluyentes): 
 
 Leonard Cohen y su obra. 
 Pasado, presente y futuro de la canción de autor. 
 Gestión. 
 Historia e historiografía. 
 Análisis musical. 
 Análisis audiovisual. 
 Análisis literario. 
 Traducciones. 
 Género: Hombres y mujeres en la canción de autor. 
 Intertextualidad (textos poéticos o musicales). 
 Tradición en la canción de autor. 
 Pedagogía (su uso como herramienta didáctica). 
 Interrelaciones creativas entre distintos países. 
 Identidades (nacionales, regionales, de género). 
 Discursos políticos y de compromiso social.&nbsp; 
 
 Los idiomas del congreso son español e inglés.&nbsp; 
 Envíos de título y resumen de la comunicación de no más de 250 palabras y breve CV de 100 palabras máximo a:  perandonesmiriam@uniovi.es  
  Deadline: 12 de enero de 2020  
 La sesión plenaria la llevará a cabo la Dra.  Alexandra Pleshoyano , Comisaria académica y directora de los archivos de Leonard Cohen y Profesora de la Universidad de Sherbrooke (Canadá). La canción de autor se aborda desde un punto de vista amplio e incluye la canción en castellano.&nbsp; 
 Dado que el congreso se realiza en colaboración con la Semana del&nbsp;Audiovisual&nbsp;Ciudad de Oviedo,&nbsp;SACO&nbsp;( http://www.semanasaco.com ) se proyectarán películas vinculadas con la temática del congreso. ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[CFP: Congreso Internacional COPLA y FLAMENCO: hibridaciones, intersecciones y (re)lecturas. Universidad Complutense de Madrid. 26-28 de febrero de 2020]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/739/cfp-congreso-internacional-copla-y-flamenco-hibridaciones-intersecciones-y-re-lecturas-universidad-complutense-de-madrid-26-28-de-febrero-de-2020</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/739/cfp-congreso-internacional-copla-y-flamenco-hibridaciones-intersecciones-y-re-lecturas-universidad-complutense-de-madrid-26-28-de-febrero-de-2020</guid>
         <pubDate>2019-12-10</pubDate>
         <description><![CDATA[   Congreso Internacional COPLA y FLAMENCO: hibridaciones, intersecciones y (re)lecturas    
   Facultad de Geografía e Historia (UCM) 26-28 de febrero de 2020    
 Los espacios de hibridación son comunes en las prácticas escénicas, de tal manera que no solo configuran repertorios, sino que crean estilos de creación y de interpretación, posteriormente canonizados y tomados como propios. 
 En el caso de la copla, esta significación se retrotrae a su origen, existiendo creadores que transitaron entre géneros y configuraron su práctica a través de diferentes vehículos de expresión. Desde aquella España en blanco y negro, con intérpretes como Miguel de Molina, Lola Flores o Estrellita Castro, pasando por las figuras de Rafael Farina, Marifé de Triana o Rocío Jurado y, en la actualidad, Miguel Poveda o Estrella Morente, entre otros, copla y flamenco se hibridan y, desde la heterodoxia, se convierten en estrategias válidas para la expresión musical de la afectividad. 
 Ambos repertorios, estigmatizados durante un tiempo por vincularse al régimen franquista o por haber sido erróneamente etiquetados de manera peyorativa, conviven y son reivindicados libres de prejuicios en la actualidad -a través de la difusión de determinados artistas en las industrias del teatro, el cine y de la radio-y reflejan, con sus letras y sus músicas, imágenes de la cultura popular. A través de las metáforas y con la ficción que ofrece la canción y la escena, consiguen servir como vehículos de transmisión de todo un mosaico de ideas y emociones; visibles, ocultas y clandestinas, pero presentes en la sociedad que las produce. 
 El Congreso Internacional «Copla y flamenco », V encuentro a su vez de la Comisión de Trabajo de la SEdeM «Música y artes escénicas», pretende reunir a investigadores, especialistas y estudiantes para analizar y comprender, desde diferentes ámbitos y miradas, las jerarquías de poder que se articulan detrás de la escena –en este caso vinculada a la copla y al flamenco-, así como analizar los procesos de creación y recepción de diversas formas de producción artística, más allá de la experiencia estética. 
 Las líneas temáticas propuestas –no excluyentes– para abordar el fenómeno son: 
 -Historiografía del flamenco y la copla. 
 -Apropiaciones, transmediaciones y trasvases culturales 
 -Relaciones música-cuerpo-texto y aspectos performativos e interpretativos 
 -Representaciones visuales y músico-textuales de la feminidad 
 -Intérpretes. Relaciones entre copla y flamenco. 
 -Negociación de identidades entre la escena, la radio y la industria fílmica 
 -Relaciones europeas y transatlánticas: entre lo español y el cosmopolitismo. 
 Damos la bienvenida a la presentación de propuestas individuales de comunicaciones, en inglés o español, con el fin de promover nuevas perspectivas y el diálogo en torno a los principales temas de debate. Las propuestas deben incluir resumen (250-300 palabras), filiación institucional (si procede), breve biografía y dirección electrónica de contacto, y medios audiovisuales requeridos 
 Dirección para el envío de propuestas: 
 Enrique Encabo Fernández: enrique.encabo@um.es 
 Inmaculada Matía Polo: mmatia01@ucm.es 
  Fecha límite de aceptación de propuestas: 15 de diciembre de 2019  ]]></description>
      </item>
            <item>
         <title><![CDATA[Para conocerte mejor. Recursos institucionales y bibliográficos para la investigación en música tradicional y popular]]></title>
         <link>https://dev.sibetrans.com/noticia/738/para-conocerte-mejor-recursos-institucionales-y-bibliograficos-para-la-investigacion-en-musica-tradicional-y-popular</link>
         <guid>https://dev.sibetrans.com/noticia/738/para-conocerte-mejor-recursos-institucionales-y-bibliograficos-para-la-investigacion-en-musica-tradicional-y-popular</guid>
         <pubDate>2019-10-16</pubDate>
         <description><![CDATA[ Amigas, amigos:    Les informamos que ya está disponible el libro de Enrique Cámara de Landa y Leonardo Díaz Collao&nbsp;  Para conocerte mejor. Recursos institucionales y bibliográficos para la investigación  &nbsp;en música tradicional y popular, editado por la SibE-Sociedad de Etnomusicología como tercer volumen de la colección&nbsp; Instrumentos para la Investigación Musical . 
 Este manual ofrece al lector: 
 
 Proporciona una enorme cantidad de informaciones útiles a la hora de emprender las búsquedas de recursos musicales e institucionales que suelen caracterizar los comienzos de una investigación etnomusicológica. 
 Presenta los principales diccionarios y enciclopedias de ámbito etnomusicológico, algunas antologías de textos, compendios bibliográficos y casi un centenar de publicaciones periódicas, de las que se brindan datos útiles y direcciones electrónicas. 
 Su consulta permite acceder al conocimiento resumido de los contenidos de numerosos artículos de revistas que suelen ser de difícil acceso o no cuentan con abstracts y a vaciados selectivos de trabajos sobre música tradicional o popular urbana. 
 Explica el funcionamiento de los índices de calidad actualmente aplicados en la evaluación de la actividad investigadora y se incluye una introducción a las bases de datos bibliográficas, así como a algunos de los principales archivos sonoros y audiovisuales de una serie de países y a las principales organizaciones internacionales del sector. 
 
 Descarga disponible y gratuita aquí:&nbsp; Para conocerte mejor. Recursos institucionales y bibliográficos para la investigación.  ]]></description>
      </item>
         </channel>
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